咏陵|柳永《林玉陵》艺术特色赏析
余以离情别绪为主写漂泊江湖的感觉，文笔优美，感情真挚。其文学价值主要表现在三个方面:结构美、语言美和绘画美。以下是对柳永《玉凌琳》艺术特色的赏析。欢迎阅读。
“寒心，亭子晚了，阵雨初歇。在京都城外设送别，却没有喝酒的心情，恋恋不舍地离开，船上的人一直催促着出发。手牵着手看着对方，泪水在眼眶里打转，直到最后没有言语，千言万语哽在喉咙里说不出来。想到这一次回到南方，这旅程是另一条路，千里之外，一片迷蒙，夜空是一片茫茫的夜雾。
自古多情别离，更甚于寒秋节！谁知道我今晚清醒时在哪里？杨柳岸有微风和残月。这是很长一段时间，相爱的人都不在一起，我甚至期望满足于名存实亡的好天气，好风景。风情万种，何况和谁！"
此词是抒发离别之情的千古佳作，也是宋代柳词和婉约词的杰出代表。诗中作者抒发了离开都城汴京，南下与爱人告别时的真情流露，感人至深。
一，余的创作背景
柳永(约。980- ca。1053)，原名三边，因排行第七，故又称刘启。少年时去汴京赶考，经常和艺妓住在一起，艺妓野性难驯。我曾经说过:“我在不求人很有钱，人家一定要找我要文章。”仁宗皇帝听了他的话，说:“柳永不求财，谁来求？可以用白色写歌词。”后来我落后了。由于仕途坎坷，生活清贫，他由追名逐利转向厌倦官场，沉溺于繁华的都市生活，在“倚红倚绿”“浅吟浅唱”中寻求寄托。由于艺术家们的密切配合，他完成了词由小至慢的发展和转型，在一定程度上拓展了词的内容，同时也开启了宋词发展的新阶段。这首歌的名字是《林玉陵》，第一首是《林玉陵》，原是唐焦芳的名字。相传唐玄宗安史之乱时在蜀中避难，行至斜口时，连日阴雨，栈道上钟声大作，遂作此曲纪念杨贵妃。和流浪，离别爱情等是一个主题。与唐五代词人相比，柳的词“尤作于漂泊与侍奉”(清代陈)，其词作更是倾情于真情。他的代表作《余》充分体现了这一特点。所有的文字都以悲伤委婉的风格描述离别的感觉，感情在文字中得到充分的展现。厚密，兼而有之。词的第一部分讲的是离别的场景，第二部分讲的是离别的场景。是流行于宋元时期的“宋金十大金曲”之一。
二，余的艺术成就
影片开头，前三句是“寒心，亭子晚了，阵雨开始歇了。”我写的是别的时候，没有写离别，而是先用自我描述的寥寥几笔，画了一幅色彩斑斓而又悲凉的秋色画卷:凄婉的秋蝉，暮色中阵雨过后的长亭。并且巧妙地指出了出发的时间和地点:深秋，傍晚，都门外的长亭。这是一个多么悲伤的气氛和地方。“寒蝉如此悲”，既描写了秋天的秋天，又使欣赏者立即联想到“艳片辞，蝉孤无声”(宋玉《九辩》)，“寒蝉唤我侧”。好的语言往往是这样的:一方面，它以自身的风景写作为媒介，随着外界境遇的变化，激起读者层层情感涟漪；另一方面是将文字中长期积累的“能量”经过漫长的历史过程“释放”出来，从而激发他们的人生体验和艺术联想。
“寒蝉”二字，使悲凉哽咽的声音蝉嘶作响，形成了整首他曲和画面外整幅画面的悲凉“调”和萧瑟“底色”。古代路边有亭子，是用来休息或送别的。“十里，路边亭。意思是十里长亭，五里短亭。”(庾信《哀江南赋》)“归程何处？长亭为短亭”(李白《菩萨蛮》)。“长亭”在古代送别诗中不断出现，成为一个带有离别之情的意象。在这个词中，词本身的象征意义(送行)和它的“历史积淀”在发挥着双重作用，不禁让读者产生一种不可抗拒的离别之悲。
三句“门内无心，恋恋不舍，舟楫催”，用精练的笔描绘出典型的环境和典型的心理:一面是深爱，一面是舟楫催，表现了恋人的留恋与舟楫催的矛盾，离别的痛苦陡增。《兰州催发》，笔锋一直，写的是时间紧迫，柔情缠绵的恋人此时不得不分手告别，从而进一步促进了感情的加深。然后在后面的人行道上写下了“牵手含泪相视，却无言哽咽”这句话，直接写出了恋人离别的感人一幕，感情至此达到高潮。这是一个迷人又令人心碎的时刻。读到这里，不禁让人想起“相顾无言，唯有泪千行”这句诗(苏轼《江城子十年生死茫茫》)。这里的描述更是令人痛心和感动。整个词境就这样凝固了，固定了。“读之时，远在千里之外，天昏地暗，海阔天空。”场景突然发生了变化，从现实变成了虚构，写下了一段有着广阔道路和修远的未知旅程。我讲述了恋人分手时的伤心离别。
第一部我们互道再见，第二部却感叹不离不弃的伤感:“自古多情别离”就是互别，但不是自己主动的，自古就有。承接“更纳坎”这句话，可以更进一步，说是秋高气爽，离别比平时多。衬托手法的运用，使其更加突出，更加动人。三句话“今晚你会在哪里醒来？”由最后一句相继而来，构成了刘永光词史上的名句。这三句话本来是想象今晚旅途中的情况。我想，一叶扁舟很快就会来到岸边，诗人酒后醒来，却只学Xi晓风吹飒飒柳梢，一轮残月高挂柳梢。整个画面充满了悲凉的气息，宾客的冷漠，风景的静谧，悲凉的悲凉都完全凝聚在这幅画面中。“一切风景都谈爱情”。想象一下，昨天你在大门口喝酒，手拉着手，现在你醒来，看见天边只有一钩残月斜挂。现在你独自在船上看柳树。为什么不唤起你的思想？“我已过了岁月”这四句话，更让我想到我离开后的这些年，我的孤独，我的悲苦之情溢于言表。当初我以为他们在一起的那一天，总会有一段美好时光让我觉得幸福。但不是只有一天接着一天，而是一年接着一年，即使有好时光，好场景，也不会引起欣赏的兴趣，只会徒增烦恼。以“风情万种，何况和谁！”句句概括全词，犹如驰骋缰绳，有活而不活之势；再比如，所有的人都流向大海，结果无穷无尽。于是，整句话的感情喷涌而出，留下的是无尽的情怀和无味。
相比上下两块，每一块都有自己的特点。第一部着重写场景，感情在场景中诞生，感情在场景中融合，为下一部直接表达感情做铺垫。接下来的影片以抒情为主，用想象的场景表达离别之情，将场景化为情怀，而闲适的离别之情作为主线贯穿始终。看完整篇文字，人们无不为这对恋人潸然泪下，更为柳永的精彩描述惊叹不已。
“艾灸”一词因其艺术特色和较高成就而流行。词人善于将情景交融的传统手法运用到慢词中，通过一种画面般的境界来表达离情别绪，形成一种诗情画意的境界。同时通过具体生动却又能触动离别之悲的自然风光图片来宣传主题。这是一个困难的场景和困难的感觉。它试图描述一对恋人之间如胶似漆的离别，让人读来兴趣盎然，优雅细腻，耐人寻味。
3.柳永《玉凌琳》艺术特色赏析。
第一，结构美
它是结构文学作品各组成部分的排列组合，是服务于作品内容的重要表现形式。作品常见的结构有单线结构、双线结构、对比结构、放射状结构等。本文采用双线对等结构。字里行间，一行是作者的远方，一行是作者对浮生的感悟，对漂泊世界的哀叹。尚阙主要写场景，描写离别的环境和场景。《霞雀》是一部以抒情为主的哀歌，以离别的方式表达了自己前途无望和才华未尽的挫败感。两条线平行，相映成趣，体现了诗人的艺术匠心。
二、语言美
1.语境美
语境主要包括两个方面:叙述人的语言和产生这种语言的特定社会历史环境。当两者高度一致统一时，就会产生一种独特的情境，使叙述者的情绪和环境融为一体，使作品更具艺术性。“寒蝉悲鸣”一词为全文奠定了感伤的基调。《阵雨初歇》表面上看是雨刚停，实际上柳永写的是他在仕途上遭受的打击。在柳永眼里，这只是“第一次决裂”，人生的大起大落从此开始。
2.迷人的美丽
情韵是作者内心故事与万物之声、天籁相融，偷偷渗透到文本中的一种情调和氛围。“多情自古伤别离，更似冷落清秋节”这句话，传递了一种美好的情操。在这里，作者巧妙地将离别的悲伤与凄凉的初秋季节联系起来。读完之后，让人心寒，充满惆怅，产生一种天地与我的强烈共鸣感。“读之便见千里烟浪，天昏地暗，海阔天空”，主角阴郁的心情给天空和水面都蒙上了一层阴影。
3.优美的声音和韵律
韵美是语言的内在旋律和节奏，是语言的一种音乐美。《雨霖铃》的音韵美主要表现在高低不平与散文的结合上。其中奇句偶句相同，短句长句一体。如“寒心，长亭已晚，阵雨初歇”“诸门无绪，有乡愁，兰州催君寄”，都是怪句；而“多情自古伤离别，冷落秋节更惨”“这过去的一年应该是名存实亡的好时光好风景”更是句子。此外，“寒蝉悲，长亭已晚，阵雨始歇”等句式工整；而“牵手看泪，却无语哽咽”等句式错落有致，似乎有一种动人的力量。
第三，绘画之美
如果说柳永的《望海潮》是一幅色彩斑斓的都市画卷，那么于就是一幅精美的山水画。整个字里，通篇没有一个花花绿绿的字，而是真的画了一幅离别图。有“寒心”“牵手含泪相视”“暮重天阔”“应该是个好日子好景”等不同的句子，但人物的形象、阴沉的黄昏、清冷的月光仿佛就在眼前，让人仿佛置身于一幅美丽的画卷中。
