（我们尊重王镛老师，不再传谣，给予马赛克）
近日，一张“王镛先生最新润格”的图片在网络上疯传，最后经证实，图上润格仅为某画廊老板的私人行为，并非王镛先生本人发布。
但是，朋友圈的疯转足以证明：广大书画印工作者需要得到充分的尊重
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▲（某画廊老板道歉声明）
其实，书画家给自己定制乃天经地义的事，如果还有人不按润格付款，你就把网上曝光的这几位大师的润格转给他。
告诉他：润格这件事没商量！
吴昌硕
在上海，画家订润例的风气尤盛。一代宗师吴昌硕作为近代中国书画金石界的领袖，当时其润格更是一览众山小。
1913年吴昌硕订《缶庐润目》：
堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两，书画一例，条幅视整张减半，琴条四两，书画一例，册页执摺扇每件二两，一为度，宽则递加，上记：每两依大洋一元四角。
▲《篆书七言对联（赠施少墨）》浙江省博物馆藏
到了1922年，78岁的吴昌硕重新推出的“缶庐润格”已是：
堂匾三十两、斋匾二十两、楹联三尺六两、四尺八两、五尺十两、六尺十四两。横直整幅三尺十八两、四尺三十两、五尺四十两、山水视花卉例加三倍，刻印每字四两，题诗跋每件三十两、每两作大洋一元四角。
从此张润例来看，吴昌硕书画的价格涨幅是很大的。这个过程付出的艰辛可想而知，您还人心免费要字？
齐白石
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。齐白石最早的润格是1902年清末诗人樊樊山给他定的篆刻润例：
“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。
▲《发财图》 行书 成扇 水墨纸本
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：
“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”（再也不要跟书画家谈感情了，这样是徒劳无功的，再说了，亲兄弟也要明算账，不是吗？）
▲ 1945年作 《桃》立轴 设色纸本
同年还有一张告白：
“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”
▲《紫藤蜜蜂》 扇面 设色纸本
齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外。不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。齐白石有时请别人（如樊樊山、林纾等）写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算账”，一点也不含糊。（齐白石这种精神值得所有书画家学习）
▲ 齐白石画虾
某天一人来求画，但数数荷包里的钱，只够买一只半虾，但他想得到齐白石亲笔画的两只虾。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以钱对我来说是很重要的。没钱，怎么生活呢？”然后接过钱说：“放心，一定让你满意。”齐白石画虾
随后，齐白石挥笔作画。先画了一只正在水边嬉戏的虾，活灵活现；又在旁边，画了一只在水面上只露出上半身的虾，下半身被层层水波挡住，惟妙惟肖。两人皆大欢喜。齐白石就这样巧妙地满足了来客的要求，同时又严格遵守了自己拟定的稿费标准。
所以，不要想不花钱又想得到书画的好作品，这简直是白日做梦！
丰子恺
艺术家的润格多是贴在自家屋里，但也有人“厚着脸皮”在公开刊物发表（在这里小编想说，润格不需遮遮掩掩的，无论你要不要，我的润格就摆在这儿！），比如丰子恺先生。民国时期，他曾公开在名刊《论语》上公布自己的润格及准则：
漫画（一方尺以内）每幅八十万元。册页（一方尺）每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面大小计，毎方尺八十万元。（例如普通小立方两方尺，即一百六十万元。余例推。）扇面与册页同。指定题材者加倍。其余另识。书润照画减半。对联四尺八十万元五尺一百万元，六尺一百二十万元。指定题材者加倍另识。
赚钱不吃力，吃力不赚钱
属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款待买亦可。外部请附回件邮资。广告祝寿贺婚等字画，除特例外恕不应属。
可叹无知己，高阳一酒徒。
从所刊润格来看，其中所言还是颇为详尽的。丰子恺在同时期出版的《论语》半月刊中，也刊登过类似的例润，内容基本相同，不同的是还刊登了丰子恺在杭州的地址：杭州静江路八十五号。看来丰子恺卖画为真，并不是作秀。而且，由于通货膨胀、物价飞涨，丰子恺不得不以卖画来补贴家用。草草杯盘供语笑，昏昏灯火话平生。
张大千
张大千可以说是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其泼墨泼彩画风的开创更是国画技法跃上新台阶的标志，使得世界艺坛为之震动，中国山水画进入一个崭新的时代！从近几年的拍场记录来看，张大千的画作也是极受藏家追捧，拍卖价格极高。
▲ 1976年作 《翠山溪流》 镜心 泼彩纸本
而参照上世纪时张大千的作画润例，与他哥哥张善孖以及吴昌硕等人却不可同日而语。
1926年，张大千推出他的首份润例：
4尺作品为3到4元(2-3两)，几乎为吴昌硕1922年润例的十分之一，连他哥哥张善孖润例的一半都不到。1928年时，张大千价格开始大幅上涨，4尺作品都在10元(7两)以上，扇面6元(4.3两)至8元(5.7两)，但仍只和1917年时吴昌硕的价位相当。
▲ 1967年作 《烟云放棹》立轴 设色绢本
这样的价钱对当时中上收入的家庭来说是什么概念呢？王中秀先生在 《近现代金石书画家润例 》 的序言中，曾全文摘录一位名叫沈毓龄的人所记1934年5月他的家庭收支细目，颇能说明问题：
▲ 1948年作 荷花 立轴 设色纸本
沈为某洋行的高级职员 ( 经理 ) ， 1929年3月的薪水为55元， 1930年10月为 64元， 1934年为91元，应当属于中产阶级的收入，而这个月他的总开支为 161.97元，其中43元为定期储蓄，属非日用生活开支，其他均为正常日用开支，显然入不敷出 。泼彩山水 设色金笺以此可知，一位洋行的高级职员当年若要购买一幅张大千的画仍然是一件极为奢侈的事。
沙孟海
沙孟海订润格时还不到30岁，（不要再说：“你这么年轻就收钱呀？”这样子很好笑，你宁愿花钱买小鲜肉的签名，却要免费要作品......）润格里涉及的书、印、文，即使是久负盛名的艺坛老手，亦不敢贸然以书印文三项同时面世，足证英年才高的沙孟海勃勃雄心，他晚年以一手高迈浑厚的榜书独步艺坛实非无由。
▲ 沙孟海书法
沙孟海润格：
凡书：楹帖修四尺者银三元，四尺以上尺益二元。屏风四尺者扇银二元，四尺以上尺益二元。横幅称是。署书以字计，尺以内字二元，尺以外倍之，大逾四尺九倍之。碑版每百字十元，不逮百字视百字。盖额十元。卷册方一尺二元。便面二元。金笺益什之二。作籀篆倍之。童佣研墨之资什之二。
▲ 沙孟海书法
凡印：花乳石字二元，象齿倍之。过大过细亦倍之。水晶贞玉之属不应。
余年未三十，胸无墨气，赧颜粥文，必遘世訾。然索者既伙，辞之不获，而一文之成，动彻昏晓，其为艰苦，视上二者何啻什倍。夫夺作书治印之时以为文辞，而不获与作书治印同其劳酬，亦事之不平者也。书印约讫，殿以文约。
凡文：寿言哀之属六十元。传志百元。短章碎杂十元。
陆俨少
陆俨少，又名砥，字宛若。中国现代著名国画大师，有“上海书画三杰”之誉。与李可染南北并称“南陆北李”。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
▲ 陆俨少书法
陆俨少润格：
年老体弱、精神衰退，谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示。山水画每平方尺一千五百美元；兰竹梅花每平方尺五百美元；书法对联每副四千港币；立幅每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议；
1986年作 春山耸翠匾额每件六千港元；书法手卷每平方尺三千港元；
▲《千里江陵》
▲《千里江陵》
看了以上大师的润格
您应该明白
书法绘画篆刻也是一种劳动！
是有价值的！
润格是对书画家的一种肯定
润笔，就是稿费。“润笔”一词源自《隋书·郑译传》。
皇帝內史李德林立作诏书。李德林说：“笔干，没法写。”皇帝不解，李德林说：“不得一钱，何以润笔？”皇帝不禁大笑说：“原来如此”。便答应写完诏书，立刻发放稿费，让其去润笔。“润笔”一词便由此得来。
润例，就是稿费的标准。二十世纪三十年代，丰子恺赋闲在家，为谋生，曾在当时的《太白》半月刊上登出《子恺漫画润例》，每幅漫画价格不低，同时言明一口价，不讨价还价。意思是，你觉得我的画值我说的标准，我们就可以合作；觉得贵了你就不要，但请不要还价。如此，依然是约稿不断，于卖画之余，他还喜欢读书、品茶，与朋友小聚，生活极其悠闲。
书画家都会经常遇到这样的事，总有求字人说：“一张纸几块钱，一支笔也没多少钱，写张字也用不了多长时间，这么多年朋友了，要张字怎么这么难？一点感情都不讲，不够意思！”
其实，有这样看法的朋友是不知道书画家的艰辛，不知道一张好的作品凝结了书画家多少的心血。
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编辑丨凌晨 Anna
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