在对联和古典诗词（关于近体诗和词牌格，以后讲诗词时再展开）中都要涉及平仄。而在对联中，平仄尤为重要，是学习对联的第一步。
1.什么是平仄？
平仄就是格律，就是平声、仄声安排布局的规律。平仄韵有两种版本，一种是今韵，即中华新韵，一种是古韵，即文水韵。
古韵适用地区的方言。包含入声字。
古今韵通用，但在一副联中不能混用。
所谓混用，就是上下联或者本句中古韵今韵都用，这是不允许的，一副联中，要统一用一种韵。一般用古韵须注明。不注明的默认今韵。
2.怎么掌握平仄：
今韵比较好掌握，凡是普通话发音比较准的朋友，只要掌握汉语拼音的四声法，就可以了。第一二声为平声，第三四声为仄声。
但许多朋友喜欢用古韵，紫雨也喜欢，为什么呢？因为古韵中有许多入声字，而入声字是计入仄声的，这样在对联中选词用字就有回旋余地，有利于发挥。
如：笛、竹、结、杰、节、洁、拂，独、读、哭等等，大家读读看，用方言读起来，是没有拖音的，很短促很干脆的，这就是入声字。
3.对联的平仄格式（马蹄韵）
首先，上下联平仄对立。上联处是平的，下联相同处就仄。好在学联起步总是先根据出句来对的，以后你玩的熟练了就会自己创作成联了。现在你根据出句对句，只要和上联相反的平仄就是没出律。
其次，平仄结构一般是马蹄韵。就是像马蹄一样，两两交替。即以两字（两个音节）或一字（一个音节）为一个节奏，节奏点在每个节奏的第二字（一字节奏，节奏点即为该字，诵读时隔占一节奏），以此
安排平仄重复两两交替。
例如：出句1：日暮秋风起
对句1：月盈孤雁鸣
上联格律是：
仄仄平平仄
下联对的时候就格律相反：
平平仄仄平
字数再多，也是按两两交替无限延伸，就不会乱。
有的文章写的很复杂，许多格式，其实没必要记住那么多的，只要记住两两交替。
需要注意的是：在七言句中，还有这样的格式：
仄仄平平平仄仄，这也是允许的。理由就不展开了。
再次，可能有朋友要问了，上面例句下联不是
平平仄仄平，而是仄平平仄平啊。
这里就引伸出第三个要求：在马蹄韵的对联里，可以一三五不论，但二四六分明。就是在二四六的位置一定要严格按律。不然就是出律。
这句下联出律的是在一三的位置，这就是允许的。
4.对联的特殊平仄格式（意节点）
对联在其与句法结构的语意节拍不一致时，平仄结构可据联文表达需求划分为种种相应的语意点顿句式（意节点）。
如:空山/入醉/轻如/梦
夜雨/淋醒/迷中/人
这个意节点和马蹄韵一致，所以就是马蹄韵。
但是：
十八公/道旁/介寿；
重九节/塞上/称觞。
月/如钩，何人垂钓太湖鱼
这些意节点都破了马蹄韵了，有的是三个字，有的是一个字。其平仄就必须按意节点来定。一般是在长联中用的比较多，所以这里暂不介绍。
和平仄依据一样，一副对联，或依节奏，或依意顿，只用一种方式，上下联要一致。
5.不计平仄的有哪些？
使用领字、有规律的重字和虚词，只要在上下联相应位置一致，词性相同，就可以允许不拘平仄相反律，且不与被领词语一起计节奏。
如：以端午怀屈原入题。
上联：天问/虽/绕梁，怎敌他朝廷昏聩，谗言奸吏，到末了：山河破碎，壮志未遂含泪去！
下联：离骚/却/留世，终成我华夏文明，爱国诗人。从来是：端午伤悲，九歌当哭唤魂归！
这里，上下联都在同样位置按意节点定平仄。下划线的都是领字，可以不计平仄，但要在同一位置。
又如虚词：
上联：九歌离骚，忠骨谏言名载史，竟然滚滚汨罗，血泪沉江：怒水哭，诗人，身兮殉去！
下联：千年端午，龙舟竞渡粽飘香，只为长长岁月，楚天极目：伤心悲，屈子，魂兮归来！
兮是虚词，可以不计平仄。而在此联中，又是有规律的重字，所以是允许的。
再如： 古色古香弹古韵
新人新事入新词
就是有规律的重字。但是也必须避免三仄尾、三平尾。
6.平仄禁忌：
对联遵循仄起平收，就是上联最后一字必须是仄声，下联最后一字必须是平声。
有时看到有的朋友出句收尾是平声，就把它放到下联的位置上，有的朋友还不理解，其实这是对联的要求。
必须强调的是：上联最后三字不能连仄（如：入美梦，就是三仄尾了） ，下联最后三字不能连平（如：夕阳红，按今韵就是三平尾了。这时如果掌握古韵的朋友就可以把夕作为入声字，当然前提是上联也是古韵）。
总结一下：本篇主要解决对联的平仄问题，也就是节奏相应，上下联平仄相对，本句平仄相替。整副联语因此就具备了音乐美。
最后说明一点：对于初学者，多写声律严格的对联有好处。在所有的艺术门类中，艺术家每有出格之作，往往是在精通该类艺术创作规则的基础上升华而成。对联艺术同样如此。格律都是第一标准。当然，一副联的好差最终是意境，但是平仄是必要的基础。
最后出个上联，大家来比比：
上联：梧桐夜雨秋萧瑟
